安江Replica AJ5

纪中展(知识分子)：安江内容有天花板吗?是不是每件事情都有天花板?当你感觉做1个亿都很乏力的时候，安江为什么很多人还感觉自己还有10亿美金，或者已经做到10亿美金，并感到空间无限呢?从成功学的角度来讲，这不仅仅是心态的问题，而是思路没有打开。Super A basketball shoes但是后来想想要干一年，安江成本太高了，最后只能找流量。

这个模式在线下非常成熟，安江但在线上目前希望能够做一些探索。比如内容，安江如果按照过去二元销售法，把广告卖给客户，把读者卖给广告客户，肯定是有天花板的，而且这种天花板比较低。原来你看上去可以覆盖很多用户，安江发现用户也离你而去，安江所以现在对于传统媒体转型来说，不要只是做搬迁式的转型，而是要做更深耕细作的转型，核心还在于要建立起产品思维和用户思维。但是如果往科学教育方向走，安江至少我们有可能在短期内增加未来的十五分之一的收入。但是这种模式在中国能不能行得通，安江目前不太清楚，这是财经媒体的模式。

以下是沙龙上的干货辑，安江欢迎留下评论。 36氪创始人刘成城内容创业的天花板，安江在于品牌刘成城(36氪)：内容创业发展的临界点，在于媒体能否成为一个品牌。在美国，安江并非每一部电影都会在全国所有电影院上映，不少电影都只会在个别地区的个别影院上映，以避免资源浪费。

安江该公司挂牌前的估值就超过33亿元。2016年中国银幕数更是达到41000块，安江超过美国成为全球第一，观影人数也首次超越北美地区达到13.8亿人次。为什么杜蕾斯的广告大家都喜欢?所有的消费都正在变得娱乐化，安江包括它跟冈本对撕的时候，获得关注度是最多的时候。自2016年11月11日上线至今，安江其在腾讯视频上已有1.1亿点击量，称得上一部爆款。

既然线上购票率已经接近80%，那么传统地网发行还能怎么玩?乐视影业把地网发行当做场景化营销的入口，在分众的终端市场花力气进行营销，通过地推活动，从其他消费场景、就近原则进行流量转化。用娱乐思维进行品牌、产品甚至商业模式的搭建，“好玩”“互动”成为重要衡量标准。

另外，与A股相比，企业申请在新三板挂牌转让的费用要低得多。具体而言，在线票务平台融合了电商、泛娱乐、社交等基因，可以利用积累的用户大数据从内容制作、宣发到终端、渠道等多维度渗透。2017年，一向低调的李彦宏开记者会、上综艺、晒妻、宠女。当下的娱乐是复制的、模式化的，娱乐实质上已经成为一种商业意识形态—行行都是娱乐业。

新三板看过来热潮之后适当回调、挤出泡沫更符合行业发展规律。《我不是潘金莲》上映时候，冯小刚在微博发布公开信，指责万达为报复叶宁前往华谊，于是打压排片，在万达巨大的资本和渠道优势面前，中国电影最重量级的导演成了弱势群体。但在“奇葩”横行的互联网时代，“怒刷存在感”这件事是可遇不可求的，自带流量更是许多人终身奋斗的目标。既然90后已成为文化娱乐消费的生力军，那么，他们身上所具备的特征也值得文娱行业关注。

业内人士分析，影视公司涌向新三板的热潮，主要原因是影视产业正处于成长期，随着竞争加剧，影视公司围绕IP、人才等核心资源的争夺日趋白热化，迫使影视公司寻找更多的资金投入业务运营。本身就拥有海量正版片源，是在线视频网站将触角伸向线下的一个重要原因，因为直接投资院线影院显然成本过重，而私人影院是很好的选择。

从本质上看，在线票务平台很难发展成为一个真正意义上的用户平台，它只是用户完成某一类特定产品交易的地方。毕竟，真的勇士，敢于把自己变成IP。

所以尽管目前电视剧、网剧市场仍然是玄幻剧、偶像剧的天下，但有了B站、微博、豆瓣等观众可以互动和形成口碑效应的社区，各种周边话题和元素就能全面发酵，为历史正剧回温铺垫了一个良好的外部环境。第三阶段是利用内容手段为客户的产品和品牌打造记忆点。比如编剧公司派乐传媒，创作了热播剧《孤芳不自赏》，这家公司获得了湖南广电旗下芒果文创基金过亿元的A轮投资。比如，聪明传媒出品的网大《鬼瞳警探》在爱奇艺独播，播放量突破1800万次。根据《2016中国大文娱产业升级报告》分析，文娱也是受90后需求影响而改变最大的行业。很多人虽然喊着“酒香也怕巷子深”，但就是不知道怎么走出这条巷子。

这一数字与2015年新三板影视公司盈利王开心麻花全年的净利润大体相当。传统的中国企业家大多崇尚闷声发大财，不愿显山露水，语言表达能力退化。

对于轻资产的影视企业来说，挂牌新三板无疑是获得投资、推动企业发展的一个较好选择。而挂牌上市能增加公司的融资能力，解决企业资金的需求。

与此同时，一些正规院线也开始向高端私人影院拓展业务。综合电影、电视剧和网剧的数据分析，可以发现大IP改编并非高枕无忧，IP增值更体现的是开发过程中，操盘者对其具体运营，阵容、制作、营销、档期等都是IP增值的原因。

除此之外，李彦宏还献身综艺节目《奇葩大会》，侃侃而谈人工智能，温文尔雅的CEO气质在奇葩大会上显得如一股清流，被观众们评价为“萌萌哒”，再次为百度扳回一城。另外，一些原本格局较窄的IP去粗取精，将之打造成为都市精品言情剧，也是IP增值的一个好方法。在电视剧市场方面，2016年也基本与2015年882亿元的市场规模持平。全民娱乐时代，文学、动漫、影视、游戏、综艺节目等娱乐形式不再孤立发展，而是通过协同合作，共同打造一个优质IP，构建大文娱产业新生态。

这些崛起的90后是各大平台都无法忽视的新兴消费势力，他们日益成为影响中国互联网未来发展的关键力量。私人影吧圈地运动在电影市场高速增长的今天，传统电影院已经无法满足市场需求了。

开心麻花十年来创作的话剧作品无一例外都是喜剧，这些不同层次的喜剧内容为那些饱受生活压力、现实困扰的人提供了短暂躲避的场所。这个版本会更加有趣、更加带感，更符合网民的口味和需求。

电影、电视剧、网剧，都希望借助IP增强变现，然而越大的IP可能越不容易发挥出其全部价值。不仅如此，新三板影视行业整体盈利能力高于新三板平均水平。

第三，经济下行期，很多90后没办法进行汽车和住房一类的大宗消费，但通过消费获得身心愉悦又是人性的刚需，所以即使经济面临挑战，他们也会选择娱乐消费。再加上整个文化娱乐整体服务的品质越来越高，他们也更愿意消费文化娱乐产品。资本市场的表现，更能说明问题。艾瑞数据显示，2016年中国在线电影票务市场渗透率达74.7%，市场规模突破300亿元，在线电影票务平台已经成为购票主渠道。

创始人朱其民认为，影视最大的缺点是无法沉淀用户，一部戏播完消费就结束了。优酷甚至希望让用户体验到从看内容、侃内容、玩内容到创造内容的升级和改变。

根据2016年第三季度数据，新三板影视行业平均归母利润为810.17万元，显著高于新三板全部行业平均水平，展现出良好的盈利能力。在网剧方面，《老九门》作为爱奇艺定制剧，单网播放破百亿次，在所有IP网剧中是最高的。

渠道向上，终端向下票务数据的春天到了吗?2013年，周星驰导演的《西游降魔篇》上映，华谊兄弟为《西游降魔篇》做宣发,模式很传统:提前看片、商务推广、包场活动等。制作人工作室是新片场内容生产机制的另一个核心板块。